Catégorie : Autres

A PROPOS

« Je prononcerai ce discours à une seule condition, Ludo, une seule : que tu arrêtes de faire grincer ta fourchette dans ton assiette. Je pourrais tuer pour ça. Il y a des codes Ludo, sinon c’est le bordel. Sept milliards de névrosés essayant de vivre ensemble, se faisant croire que c’est possible, qu’on ne tue pas pour un grincement de fourchette dans l’assiette, qu’on ne quitte pas son amoureux parce qu’il fait du bruit en buvant son café. »

Lors d’un diner en famille, Adrien, qui vient de se faire quitter, apprend qu’il doit prendre la parole au mariage de sa sœur. Entre le gratin dauphinois et les tentatives mentales de discours toutes plus absurdes les unes que les autres, il n’espère qu’une chose : que sa bien-aimée Sonia réponde à son texto, envoyé à 17h24 et lu à 17h56 : « Comment tu vas ? ».

DISTRIBUTION

Roman de Fabrice Caro édité chez Gallimard

Adaptation et Mise en scène : Emmanuel Noblet
Adaptation et Jeu : Benjamin Guillard

Lumières : Emmanuel Noblet

Décor : Edouard Laug

Son : Sébastien Trouvé

Vidéo : Camille Urvoy

Direction technique : Johan Allanic

Régie : Marc Leroy

Remerciements : Ghislaine Gouby,
Lucrèce Sassella, Caroline Verdu

Photos du spectacle : Gilles Vidal

Durée : 1h10

Création le 2 octobre 2020 à Vannes

Production : Les Productions de l’Explorateur
Scènes du Golfe – Théâtres de Vannes – Arradon
Et La Coopérative de Résidence pour les Ecritures et les Auteurs,
Mont-Saint-Michel, Normandie
Avec le soutien du Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont
Et de Quai des Arts de Pornichet

Production déléguée : Valérie Lévy assistée de Manon Pontais

A PROPOS

Note de Patrick Mille

Je suis de la génération Mitterrand. François Mitterrand a été pour moi, et il l’est toujours, le dernier grand président de la république Française. Quand ma mère est morte, l’été dernier, je suis tombé sur des lettres que mon père lui avait écrites. Je les ai lues. Enfin, pas toutes. Car, à un moment, ce fut trop intime. Mais je me suis tout de même dit que ce serait magnifique d’en faire quelque chose.

Et me sont revenues en mémoire les Lettres à Anne, qui sont dans ma bibliothèque, que j’avais aussitôt lues à l’époque et que j’ai relues. Elles sont apparues comme une révélation de spectacle – et je dis bien de spectacle, pas lecture. Je voudrais rester au plus près du texte : poétique, beau , fort. Mais, en même temps, je voudrais que les mots soient incarnés. Coeur chaud, bouche froide…

Ces « lettres à Anne », où l’on voit le parcours d’un homme amoureux en train de graver son nom dans l’histoire. Ce parallèle entre l’intime et l’extime, entre la grande littérature amoureuse et l’inscription dans l’histoire, me semble unique. J’ai donc eu cette révélation: mettre en spectacle des morceaux choisis de ces lettres à Anne qui couvrent toute une vie en même temps que tout un pan de l’histoire de France.

Patrick Mille

DISTRIBUTION

Correspondance de François Mitterrand à Anne Pingeot,
édité chez Gallimard

Adaptation : Patrick Mille et Benjamin Guillard

Mise en scène : Benjamin Guillard

Avec : Patrick Mille

et la voix de Irène Jacob

Scénographie : Edouard Laug
Lumières : Emmanuelle Phelippeau-Viallard
Vidéo : Olivier Louis Camille
Costumes : Sylvette Dequest
Musique : Antoine Sahler
Chant : Lucrèce Sassella
Assistante à la mise en scène : Violette Delmas

Remerciements : Anne Pingeot, Mazarine Pingeot, Sophie Calle,
Jeanne Sarah Deledicq , la Maison de la Poésie, Théâtre du Gymnase-Marseille

© Archives INA
Extrait de « A voix nue » (France Culture) : Entretien Jean-Noël Jeanneney et Anne Pingeot – 2016

Production :
Les Productions de l’Explorateur
Théâtre de Nîmes, Scène Conventionnée
d’intérêt national – art et création – Danse Contemporaine
La Coopérative de Résidences pour les Ecritures et les Auteurs,
Mont-Saint-Michel, Normandie
La Ville du Mans et le soutien du Théâtre du Rond-Point
Et le partenariat de l’INA

Production déléguée : Valérie Lévy

A PROPOS

DISTRIBUTION

Texte et collaboration artistique :
Valérie Lévy
Mise en scène : Nadia Jandeau
Avec : Alice De Lencquesaing
Scénographie : Edouard Laug
Lumières : Laurent Béal
Son : Mehdi Ahoudig

Production Les Productions de l’Explorateur, Coproduction ASK US, La Manekine – Scène Intermédiaire des Hauts-de-France, La Coopérative de Résidences pour les Écritures et les Auteurs – Mont-Saint-Michel – Normandie

A PROPOS

Ils ont déjà fait résonner les vers de Pierre Reverdy d’une façon tout à fait inédite et surprenante. Patrick Mille et Florent Marchet ont décidé de donner à entendre d’autres poètes, plus ou moins connus, certains embaumés malgré eux dans un morne Panthéon, d’autres tombés dans l’oubli ou méconnus, mal connus. Relire les poètes, c’est tout aussi bien les redécouvrir que les découvrir, c’est les entendre autrement, sous une lumière qu’on n’aurait pas imaginée. Voilà le pari qu’ont fait Patrick Mille et Florent Marchet. Régulièrement, ils donnent des nouvelles de cette poésie qu’on dit « patrimoniale » mais qui mérite tout simplement de vivre, d’être vivante. Aujourd’hui : Louis Aragon.

Arnaud Cathrine

DISTRIBUTION

Un concert de FLORENT MARCHET & PATRICK MILLE

Textes Louis Aragon

Musique Florent Marchet

Son : Guillaume Duguet

Lumières : Emmanuelle Phelippeau-Viallard

Spectacle créé à la Maison de la Poésie ( Paris)

Production : Le Mur du Songe
et Les Productions de l’Explorateur

A PROPOS

Dans leur boutique, Paulbert et Gérald pensent que de nos jours, tout a déjà été dit, toutes les discussions ont déjà été tenues. Paulbert écrit donc des conversations originales. Et ils les vendent. Arrive Barbara, qui cherche une bouteille de vin.

Une pièce à l’esprit farfelu et poétique, absolument nécessaire pour qui voudrait continuer à ne pas comprendre le monde.

DISTRIBUTION

Texte et mise en scène Pierre Bénézit

Avec Anne Girouard, Olivier Broche, Vincent Debost

Scénographie Pascal Crosnier
Création lumière Julien Crépin
Diffusion Valérie Lévy
Service de presse Zef – Isabelle Muraour et Emily Jokiel

A PROPOS

Je n’en fais pas une affaire d’Etat et n’en tire aucune gloire personnelle, mais à partir de 1983, François Mitterrand et moi avons tenu une correspondance assidue. Et même si nous nous sommes, par la force des choses, quelque peu éloignés l’un de l’autre, le fil n’est pas tout à fait rompu.

DISTRIBUTION

A PROPOS

Cette nuit-là, le docteur Galvan trouva la foi médicale, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau, et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu’il le raconte à quelqu’un. Désolé que ce soit vous.
Baptisé monologue gesticulatoire par Daniel Pennac, la nouvelle Ancien malade des hôpitaux de Paris est une pantomime verbaledont chaque phrase est un geste et qui va comme un gant de chirurgien au talent protéiforme de Olivier Saladin, ex- complice des Deschien set des Deschamps.

Olivier Saladin s’empare avec brio de ce conte médical délirant, véritable course-poursuite burlesque, truffée de péripéties, dans les différents servicesd’un hôpital. Vous êtes emportés par l’histoire d’un interne en médecine qui rêve d’un avenir prometteur, tout comme son père et ses grands pères depuis des générations et qui n’a de préoccupation que celle de l’intitulé de sa prochaine carte de visite.

Hélas, en poste aux urgences une nuit, sa garde va devenir un véritable cauchemar face à un malade pour le moins déroutant qui va rassembler à lui seul une multitude de symptômes atypiques. Ces symptômes vont  apparaitre   puis   disparaitre   les uns  après  les  autres,  laissant  chacundes collègues spécialistes appelés à la rescousse, médusés et impuissants, malgré toutes leurs compétences.

DISTRIBUTION

A PROPOS

« Entre concert et théâtre, le spectacle est à la fois un très bel hommage musical et une évocation du maître. » LE PARISIEN

« C’est un festival émotif en toute connivence avec l’assistance. » L’HUMANITÉ

« Philippe Duquesne épate dans sa capacité à ne pas le mimer, mais plutôt à s’identifier à lui. » LA MARSEILLAISE

« Qui est In ? Philippe Duquesne qui revisite Gainsbourg. » MIDI LIBRE

DISTRIBUTION

Un spectacle de Philippe Duquesne et Camille Grandville

Avec

Philippe Duquesne
Joël Bouquet : piano et arrangements
Patrice Soler : contrebasse
Guillaume Arbonville : batterie
Célia Catalifo et Adeline Walter : dans le rôle des choristes

A PROPOS

Un jour, alors que nous avions rendez-vous pour dîner, Lucrèce et Antoine, en apéritif, m’ont fait écouter une chanson que je ne connaissais pas. Antoine en était l’auteur, Lucrèce l’interprète. Le refrain disait « Le plus beau jour de ma vie est peut-être passé ». J’avais les larmes aux yeux et je les ai aussitôt réprimandés dans un langage fleuri mais assez peu littéraire. (Je les engageais à enlever leurs phalanges de leurs fondements. Quelque chose comme ça). Je voulais leur faire comprendre que ce serait criminel de laisser le public dans l’ignorance de leurs chansons.

Depuis, ils ont scrupuleusement suivi mes instructions. Ils ont bien fait. Leur spectacle, mis en scène par Lionel Ménard, éclairé par Alain Paradis, est un petit miracle de charme, d’élégance, d’intelligence. Les aléas du couple, l’amour et le quotidien, les relations entre ces êtres si différents que sont les filles et les garçons sont des préoccupations hautement estimables. Si je ne l’ai pas encore dit, faites-moi penser à mettre un mot flatteur sur Guillaume Lantonnet, le percussionniste qui les accompagne et conclut le spectacle dans une évocation aussi inattendue qu’irrésistible de François Truffaut, de Baisers volés et de Serge Rousseau qui me va droit au cœur.

François Morel

DISTRIBUTION

Une coproduction : 
la Pépinière, 
les Productions de l’Explorateur, 
la Coursive Scène Nationale de la Rochelle, 
le Salmanazar Scène de Création et de diffusion d’Epernay, 
avec le soutien d’Universal Music Publishing, 
de l’Adami et du CNV.

Production déléguée : 
Valérie Lévy et Corinne Honikman

assistées de Constance Quilichini