HYACINTHE ET ROSE

HYACINTHE ET ROSE
Photographie © Manuelle Toussaint

A PROPOS

C’est bien simple : Rose et Hyacinthe, mariés depuis quarante cinq ans, ensemble depuis toujours, ne s’entendaient sur rien. Hyacinthe et Rose. Rose et Hyacinthe. Hyacinthe était coco, Rose était catho. Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hyacinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la belote et les chants révolutionnaires. Rose préférait les mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et les cantiques.
Hyacinthe aimait traîner… À table, au lit, au bistrot, avec les copains, sur un banc, dans un champ, sur les talus, à observer les nuages… «Tu n’es qu’un Père Traînard» lui disait Rose qui était toujours la première debout, la première couchée, la première assise à table, la première levée de table, le repas à peine terminé déjà devant l’évier à nettoyer sa vaisselle. «Madame Gonzales» l’avait surnommé Hyacinthe. En souvenir de Speedy.
Ils avaient dû s’aimer mais c’était il y a longtemps. Il est même probable qu’ils aient pu faire l’amour. L’existence d’une descendance de douze enfants, de neuf petits enfants le laisserait fortement supposer. Moi, j’étais un de ces neuf…

François Morel

DISTRIBUTION

François Morel

Antoine Sahler au piano

150 représentations au 15 novembre 2016

Texte et mise en scene
François Morel

Scénographie Edouard Laug

Lumière Alain Paradis

 

Production déléguée :
Valérie Lévy et
Constance Quilichini

Texte édité aux éditions
Thierry Magnier

Une coproduction La Pépinière,
Les Productions de l’Explorateur

GALERIE

LA FIN DU MONDE
EST POUR DIMANCHE

LA FIN DU MONDE
EST POUR DIMANCHE
Photographie © Franck Moreau

A PROPOS

Mettons la jolie nappe blanche 
Les fleurs coupées 
Le vin au frais 
Allons déjeuner sous les branches 
Ça va tomber par où ça penche 
La fin du monde est pour dimanche 

Promettez-moi de ne pas rire : je rêve d’un spectacle existentiel. Oui, allons-y, ne nous gênons pas, ne nous mouchons ni du pied, ni du coude, il s’agirait d’un spectacle traitant de la vie, de la mort, autant dire que je deviens ambitieux avec l’âge. Justement, il y sera question de l’âge et du temps qui passe, et aussi de la recherche du bonheur.
Il y sera forcément question de la déchéance, des amours impossibles et d’autres sujets aussi délicieux. 
Oui, je rêve d’un spectacle existentiel : promettez-moi de rire ! 

S’imaginer encore un peu
Presque éternel
Presque immortel
Juste avant de se dire adieu
Ça va tomber par où ça penche
La fin du monde est pour dimanche

François Morel

DISTRIBUTION

Créé le 08 avril 2013, La Coursive, 
scène nationale de la Rochelle. 
319 représentations au 3 septembre 2016

Avec François Morel

Mise en scène Benjamin Guillard

Texte de François Morel

Scénographie, lumière et 
vidéo Thierry Vareille

Effets vidéos et post-production Etienne Waldt

Assistant lumière Alain Paradis

Son Mehdi Ahoudig

Costumes Christine Patry

Direction technique Denis Melchers

 

Production déléguée :
Valérie Lévy et
Constance Quilichini

LE SOIR, DES LIONS…

LE SOIR, DES LIONS…
Photographie © Franck Moreau

A PROPOS

Acteur de variétés, j’ai longtemps été chanteur. Notamment sous la douche, en conduisant ma voiture ou ma tondeuse à gazon. Avec « Collection Particulière », j’ai osé, grâce à la complicité amicale de Reinhardt Wagner et de Jean-Michel Ribes, franchir le Rubicon, chanter sur une scène, derrière un micro, avec un vrai piano et de vraies lumières.
Aujourd’hui, je propose un nouveau rendez-vous avec cet amour de jeunesse qu’est la chanson…
Il y sera question de lendemain de fêtes, de cas sociaux et de nappes à carreaux. On y entendra la voix du GPS mais pas celle du Bon Dieu.
Une croisière qui j’espère s’amusera puisque Juliette, à la mise en scène et Antoine Sahler, parmi d’autres, feront partie du voyage.

François Morel

DISTRIBUTION

Création le 24 février 2010

à La Coursive, La Rochelle

124 représentations au 30 septembre 2013

 

Mise en scène Juliette

Textes et interprétation François Morel

Accompagné de Antoine Sahler,

Lisa Cat-BerroMuriel Gastebois

Musiques Antoine Sahler, 

Reinhardt Wagner

Lumières Gaëlle de Malglaive

assistée d’Alain Paradis

Décor Nils Zachariasen

Costumes Pascale Bordet

assistée de Caroline Martel

Son Yoan Corchia

Régie générale Denis Melchers

 

Les Productions de l’Explorateur,

La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle

Production déléguée : 
Valérie Lévy et Corinne Honikman

assistées de Constance Quilichini

Avec le soutien de la Sacem

et l’aide des sociétés Selmer et Premier

Durée 1h30

GALERIE

COLLECTION
PARTICULIERE

COLLECTION
PARTICULIERE
Photographie © Manuelle Toussaint

A PROPOS

Oh! lala ! je peux très bien supporter un récital de chansons !
Un pianiste, un public, des histoires d’amour.
Une eau bénite, un lanceur de couteaux, Pompidou.
Un sens giratoire, une écuyère.
Des paroles, des musiques, du fromage
Un vrai cabaret, en amitié avec Jean-Michel Ribes.

François Morel

DISTRIBUTION

204 représentations entre le 5 janvier 2006

et le 17 juin 2008

 

Un spectacle de François morel

et Jean-Michel Ribes

Musique composée* et interprétée par Reinhardt Wagner

*sauf pour les musiques de Vincent Delerm

(Les Documentaires) et Juliette (Paulo Virginie)

Mise en scène et textes Jean-Michel Ribes

Textes et interprétation des chansons François Morel

 

Les Productions de l’Explorateur,

La Coursive – Scène nationale de La Rochelle

et le Théâtre du Rond-Point

Production déléguée

Valérie Lévy et Corinne Honikman

Sortie du disque chez Polydor en novembre 2006

et du DVD en mars 2007

GALERIE

INSTANTS CRITIQUES

INSTANTS CRITIQUES
Photographie © Manuelle Toussaint

A PROPOS

J’ai eu l’idée de ce spectacle en pensant à Olivier Broche. Sa passion pour le cinéma, sa véhémence parfois, m’ont rappelé celles de Jean-Louis Bory du temps où il participait au « Masque et la Plume ». J’ai approfondi l’idée, je me suis dit que nous pouvions avoir là une belle idée de spectacle qui permettrait de parler du cinéma, de la critique, de l’amitié. Parler également  de cette passion de débattre, de s’opposer qui rend les amitiés plus fructueuses, la vie plus vivante.
 
Jean-Louis Bory et Georges Charensol, c’est pour faire vite, la querelle des modernes et des anciens. Jean-Louis est écrivain. Il a eu le prix Goncourt juste après guerre. Il épouse les combats des années 70 (la libération sexuelle, la défense de l’homosexualité, le féminisme). Georges, est plus âgé, il a écrit plusieurs livres sur ses amis peintres, il regarde le monde et le cinéma avec de la distance. Il « nuance ». Il est moins passionné sans doute mais ne confond jamais les enjeux de sa propre vie avec ceux des films qu’il doit critiquer.
 
Un jour, au café, avant l’enregistrement d’une émission du « Masque et la Plume », Bory et Charensol ont décidé de théâtraliser leurs différences de vue sur le cinéma. Pour revitaliser l’émission, ils ont décidé de mettre en scène leurs dissensions, leurs différences, leurs oppositions. Le succès de leur duo vient sans doute de là. Ils se sont amusés à être parfois méchants l’un vis à vis de l’autre mais leurs relations étaient sous tendues par un vrai respect mutuel, peut-être une affection.
 
J’ai eu envie de décontextualiser les échanges entre les deux critiques. Oublier le cadre de l’émission de radio, oublier le présentateur, les autres protagonistes et se concentrer juste sur deux personnages, sorte de Bouvard et Pécuchet dont les seuls sujets de conversation seraient les films qu’ils ont vus. Nous sommes dans une salle de cinéma, un peu défraichie. Certains fauteuils sont cassés. On se dit qu’on est à la fin d’une période, celle de la cinéphilie. L’ouvreuse, sans doute, sur son i-phone regarde négligemment Lawrence D’Arabie…

François Morel

DISTRIBUTION

Création le 3 mai 2011 
à La Coursive, Scène Nationale de la Rochelle 
172 représentations au 30 septembre 2013

avec Olivier Saladin, Olivier Broche,

et Lucrèce Sassella

 

Mise en scène François Morel

avec la collaboration artistique de 
Christine Patry

Adaptation François Morel 
et Olivier Broche

d’après les échanges entre 
Georges Charensol
 et Jean-Louis Bory

à l’émission radiophonique 
« Le Masque et La Plume » sur France-Inter

Décor Edouard Laug

Lumières Gaëlle de Malglaive, assistée d’Alain Paradis

Costumes Christine Patry et Pascale Bordet

Chorégraphie Lionel Ménard

Direction technique Denis Melchers

 

Les Productions de l’Explorateur,

La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle

avec le soutien de l’INA, de France INTER

et d’Ermont sur scènes – Commune d’Ermont

Décor réalisé par les ateliers du Théâtre du Nord

Production déléguée : 
Valérie Lévy et Corinne Honikman

assistées de Constance Quilichini

 

BIEN DES CHOSES

BIEN DES CHOSES
Photographie © Manuelle Toussaint

A PROPOS

Les Rouchon* écrivent aux Brochon** mais quelquefois aussi les Brochon qui ne veulent pas être en reste écrivent aux Rouchon. Cela donne une correspondance abondante, volumineuse, fourmillante, postée de partout, de Venise, de Caracas, de Colombey les deux Eglises… Chez soi, on rêve de croisières, d’azur et de palmiers. Là-bas, si loin, on a la nostalgie de ses chaussons. Les points de vue se mêlent aux images du monde. Bien sûr, les clichés se trouvent souvent de chaque côté de la carte mais le goût de l’ailleurs reste intact. L’aventure qui se trouve parfois au coin de la rue ne peut être partout en même temps.
*Roger et Madeleine
**Robert et Janine

François Morel

DISTRIBUTION

Création Festival d’Avignon 2006
317 représentations au 30 septembre 2013

Prochaine tournée septembre-octobre 2010 et janvier-février 2011

 

Un spectacle écrit et mis en scène par François Morel

avec François Morel et Olivier Saladin

et la voix de Jean Rochefort

Marionnettiste Didier Girard

Scénographie Claudine Bertomeu

Lumière Alain Paradis

Assistant mise en scène Benjamin Guillard

Régie lumière Alain Paradis

Construction marionnettes Claire Rabant,

Didier Girard et Arnaud Louski-Pane

Les Productions de l’Explorateur – Théâtre de Nîmes

avec l’aide du Théâtre 71 de Malakoff

et de La Comète SN Châlons-en-Champagne

Production déléguée

Valérie Lévy et Corinne Honikman

Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production

et à la diffusion du Fonds SACD

Durée 1h15

 

Production déléguée :
Valérie Lévy et Corinne Honikman

assistées de Constance Quilichini

GALERIE

LES DIABLOGUES

LES DIABLOGUES
Photographie © Manuelle Toussaint

DISTRIBUTION

192 représentations entre le 8 novembre 2007

et le 30 avril 2009

 

de Roland Dubillard

Mise en scène Anne Bourgeois

avec Jacques Gamblin et François Morel

Scénographie Edouard Laug

Lumière Laurent Béal

Costumes Isabelle Donnet

Son Jacques Cassard

Assistante à la mise en scène Marie Heuzé

Direction technique Pascal Araque

 

Produit par le Théâtre du Rond-Point, Félix Ascot, Les Productions de l’Explorateur

et La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle

GALERIE

PAR HASARD
ET PAS RASÉ

PAR HASARD
ET PAS RASÉ
Photographie © Alain Guizard

A PROPOS

« Entre concert et théâtre, le spectacle est à la fois un très bel hommage musical et une évocation du maître. » LE PARISIEN

 

« C’est un festival émotif en toute connivence avec l’assistance. » L’HUMANITÉ

 

« Philippe Duquesne épate dans sa capacité à ne pas le mimer, mais plutôt à s’identifier à lui. » LA MARSEILLAISE

 

« Qui est In ? Philippe Duquesne qui revisite Gainsbourg. » MIDI LIBRE

DISTRIBUTION

Un spectacle de Philippe Duquesne et Camille Grandville

 

Avec

Philippe Duquesne
Joël Bouquet : piano et arrangements
Patrice Soler : contrebasse
Guillaume Arbonville : batterie
Célia Catalifo et Adeline Walter : dans le rôle des choristes

GALERIE

22H22

22H22
Photographie © Emmanuelle Jacobson-Roques

A PROPOS

Un jour, alors que nous avions rendez-vous pour dîner, Lucrèce et Antoine, en apéritif, m’ont fait écouter une chanson que je ne connaissais pas. Antoine en était l’auteur, Lucrèce l’interprète. Le refrain disait « Le plus beau jour de ma vie est peut-être passé ». J’avais les larmes aux yeux et je les ai aussitôt réprimandés dans un langage fleuri mais assez peu littéraire. (Je les engageais à enlever leurs phalanges de leurs fondements. Quelque chose comme ça). Je voulais leur faire comprendre que ce serait criminel de laisser le public dans l’ignorance de leurs chansons.

Depuis, ils ont scrupuleusement suivi mes instructions. Ils ont bien fait. Leur spectacle, mis en scène par Lionel Ménard, éclairé par Alain Paradis, est un petit miracle de charme, d’élégance, d’intelligence. Les aléas du couple, l’amour et le quotidien, les relations entre ces êtres si différents que sont les filles et les garçons sont des préoccupations hautement estimables. Si je ne l’ai pas encore dit, faites-moi penser à mettre un mot flatteur sur Guillaume Lantonnet, le percussionniste qui les accompagne et conclut le spectacle dans une évocation aussi inattendue qu’irrésistible de François Truffaut, de Baisers volés et de Serge Rousseau qui me va droit au cœur.

François Morel

DISTRIBUTION

Un concert de Lucrèce Sasella

Mise en scène Lionel Ménard

Avec
Lucrèce Sasella, chant 
Antoine Sahler, piano
Guillaume Lantonnet, percussions

 

Paroles et musiques Antoine Sahler
Lumières Alain Paradis
Son Yannick Cayuela
Costumes Mathieu Hennion-Brossard 
Vidéo Gwenaël MulSant

 

Une coproduction : 
la Pépinière, 
les Productions de l’Explorateur, 
la Coursive Scène Nationale de la Rochelle, 
le Salmanazar Scène de Création et de diffusion d’Epernay, 
avec le soutien d’Universal Music Publishing, 
de l’Adami et du CNV.

Production déléguée : 
Valérie Lévy et Corinne Honikman

assistées de Constance Quilichini

 

GALERIE